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日本电影理论

二十多年前，互联网还停留在Web1.0时代，田子坊以先锋之姿为当时年轻人热爱。从瑞金路转进泰康路，一间小酒吧楼下藏个音像店，能淘到不错的电影和唱片。一路往前从1号门进，左手边是两层楼乐天陶社，往前一点能看到尔东强以上海为主角的摄影展，再走几步便是陈逸飞的工作室。这片民居与旧厂房混杂的区域里，办过诗歌会、歌剧沙龙、爵士乐和钢琴演奏以及各类展览，在“新中式”远未流行之前就搞过唐装表演。

与这些时髦的活动格格不入的，是居民们炒菜的油烟味和二楼以上晒出来的衣服和被褥，优雅中多了一份烟火气，被艺术家作为素材；那些来不及拆除的厂房机械零件和门楣大梁，也成了创意场所最独特的装饰。国际混合着本土、前卫糅杂着日常的公共空间因为反差声名远播，吸引艺术家、设计师和年轻游客纷至沓来，居民也得以通过租赁、转让和置换等方式日本电影理论，逐步改善生活条件——田子坊成名，并非因为历史风貌保存或石库门建筑保护，而是民居与街道工厂焕新。焕新的原因也很现实——位置尚佳日本电影理论，交通方便日本电影理论，成本低廉。尔冬强说过，800多平方米空间，一年租金只有12万。

当如今的外国游客第一次来到这里，可能会为万花筒般的老式民居而惊讶，会为眼花缭乱的各色小店所吸引，但当他们像过去国内游客一样，多走几个景点，就会发现其中反复，还会对同类型景区充满期待吗？当千篇一律的“纪念品”被发现其实是批量化、同质化的现实后，这种“上当”的感觉，又凭什么让他们继续愿意为本来以为的“在地文化”消费？